آنا آنچر که بود؟
به گزارش آبی طرح، «آنا آنچر»، چهره برجسته هنرهای تجسمی، بیشتر از هر چیز شاعر نور بود. او که بومی شمال دانمارک به شمار می رفت، به جای سوژه های دور و غریب، سراغ عمیق ترین و صمیمی ترین فضاها رفت. او چهره اهالی شهر، صحنه های ساده خانگی و مناظر آرام ساحلی را نقاشی کرد.
به گزارش آبی طرح به نقل از خبر آنلاینبه نقل از ایسنا، آثار «آنا آنچر» در عین سادگی و سکون، از درون سرزنده اند. او آثارش را طوری خلق می کرد که گویی نور نه فقط روشن کننده صحنه، بلکه خود شخصیت اصلی و زنده تابلوهای اوست. نگاه او به زندگی روزمره، ترکیبی منحصربه فرد از رئالیسم و احساس شاعرانه ای است که بیننده را به تأملی لذت بخش دعوت می کند.
«خودنگاره»
«خودنگاره» اثر «آنا آنچر»
«آنا آنچر»(۱۹۳۵-۱۸۵۹) با نام «آنا بروندوم» متولد شد. خانواده اش فروشگاه خواربار و هتلی در «اسکاگن»، شهری واقع در شمال دانمارک را اداره می کردند.
استعداد «آنچر» زود شناسایی شد و با تشویق مادرش، از ۱۶ سالگی به مدت سه سال در کپنهاگ، هنر آموخت. در سالهای ۱۸۸۹-۱۸۸۸ به پاریس سفر کرد و با هنر امپرسیونیست ها آشنا شد. در عین حال، بزرگترین و تاثیرگذارترین پشتیبان او، همسرش«مایکل آنچر» بود که او هم نقاش بود.
باآنکه «آنا» بارها توسط همسرش و دیگر هنرمندان «اسکاگن» نقاشی شده است، اما این تنها خودنگاره اوست. در این نقاشی «آنا» را در حوالی ۱۸ سالگی می بینیم. «آنا» در این نقاشی از پالت رنگ های تاریک و رئالیستی دوران ابتدایی حرفه اش بهره برده است.
«رئالیسم اسکاگن»
«Lars Gaihede ماهیگیر حین تراشیدن چوب»
در این نقاشی «آنچر» از پالتی با طیف رنگ های خاکی و از نمای نزدیک و متمرکز استفاده می نماید تا مردی سالخورده را درحال تراشیدن تکه ای چوب نشان دهد. گویی او غرق در کار و از وجود ما بی اطلاع است. نور از پنجره ای خارج از بوم در سمت چپ می تابد و چهره مرد را روشن می کند. میتوان دید که صورت و دستان این مرد بعد از سال ها کار زمخت شده اند. پالت رنگ های تیره و ثبت دقیق جزئیات خصوصیت های مشابه خودنگاره «آنا» را دارد، اما این خصوصیت ها در مراحل بعدی حرفه او کنار گذاشته شدند.
«آنچر» به عنوان بومی آن شهر خیلی از مدل هایش را شخصا می شناخت و گاهی مانند این نقاشی به نام آنها در آثارش اشاره می کرد.
«کشف رنگ»
«خدمتکار در آشپزخانه»
نقاشی «خدمتکار در آشپزخانه» صحنه ای روزمره و خانگی را به تصویر می کشد. بخش زیادی از پالت رنگ ترکیبی ملایم از سفیدهای چرک و قهوه ای هاست، اما سوژه اصلی، یعنی دامن قرمز زن، به نقاشی گرما بخشیده است. نکته قابل توجه اینجاست که نور خورشید در این نقاشی برای روشن کردن صحنه استفاده نشده است، بلکه بر تاریکی فضای داخلی تأکید دارد. در عین حال، این نور گرما به وجود می آورد و از زیر درگاه و میان پرده موج دار به داخل نفوذ می کند.
سکون و سادگی این نقاشی، یادآور فضاهای داخلی هلندی قرن هفدهم است. «یوهانس ورمیر» از پنجره برای ایجاد همان حس تمرکز آرام استفاده می کرد. مبحث کار در خانه ای فقیر، در آثار دیگر هنرمندان «اسکاگن» هم دیده می شود، اما درون گرایی و چهره ای که از بیننده فاصله دارد، به مشخصه های قابل تشخیص در سراسر حرفه «آنچر» تبدیل شد.
«دیدن نور»
«آموزش خیاطی به دختربچه »
تمرکز «آنچر» بر فضای داخلی خانه، ناگزیر به مفهوم به تصویر کشیدن زنان حین کار و مشغول کارهای خانه بود. این صحنه نشان میدهد که چطور این وظایف از نسلی به نسل دیگر منتقل می شد، با یک زن خیاط که به دو دختر جوان خیاطی یاد می دهد. «آنچر» در این نقاشی هم بار دیگر، صحنه ای صمیمی به تصویر کشیده است. دختران به ما پشت کرده اند و معلم با دقت به کار آنها نگاه می کند.
نور زاویه دار در اینجا نقشی مهم تر به عهده دارد. در این اثر نور، نه صرفاً برای روشن کردن فضا یا گرمابخشیدن به آن به تصویر کشیده شده است، بلکه حضور نور حدودا موهای بلوند دختر و جلو پیراهن زن را طلایی می کند. سایه گیاه روی دیوار افتاده است. در حالیکه پیکرها ثابت و بدون جزئیات بسیار دقیق نقاشی شده اند، نور زنده و پر از حرکت به نظر می آید.
«تثبیت رنگ و نور»
«اتاق آبی»
نقاشی «اتاق آبی» بخشی از «هتل بروندوم» بود و در خیلی از نقاشی های «آنچر» دیده می شود. در این نقاشی، دختر «آنچر» یعنی «هلگا»، درحال بافتن یا قلاب بافی، غرق در کار و بی اطلاع از حضور بیننده به تصویر کشیده شده است. در عین حال، این خود اتاق است که با دیوارهای آبی، روپوش هم رنگ دختر، مبحث حقیقی است.
«امپرسیونیسم»
«دروگران»
«آنچر» فقط نقاش نور در فضای داخلی نبود. او حومه شهر و اطراف ساحل «اسکاگن» را هم نقاشی می کرد. نقاشی «دروگران» از تابش خورشید بهره می برد و با پالتی که عامدانه با رنگ های محدودی یعنی فقط آبی، زرد و سفید، انتخاب شده است و ترکیب بندی ساده برای برانگیختن حس تابستان در مزارع نقاشی شده است.
«تجربه چیزهای جدید»
«آفتاب عصرگاهی در استودیو هنرمند»
«آنچر» در سراسر حرفه اش مرزها را جابه جا کرد. خیلی از آثارش، مانند «آفتاب عصرگاهی در استودیو هنرمند»، هیچگاه در طول زندگی اش به نمایش درنیامدند. بعضی از طرح های مینیمال مناظر وی در سال ۲۰۱۴ کشف شدند. در اینجا، کاوشی که وی در «اتاق آبی» شروع کرده بود، ادامه پیدا می کند: تمام محتوای روایی حذف شده و فقط رنگ و نور باقیمانده است.
آن چه در اینجا توجه «آنچر» را جلب کرده، نور است.
به طور خلاصه خودنگاره خودنگاره اثر آنا آنچر آنا آنچر (۱۹۳۵-۱۸۵۹) با نام آنا بروندوم متولد شد. رئالیسم اسکاگن Lars Gaihede ماهیگیر حین تراشیدن چوب در این نقاشی آنچر از پالتی با طیف رنگ های خاکی و از نمای نزدیک و متمرکز استفاده می نماید تا مردی سالخورده را در حال تراشیدن تکه ای چوب نشان دهد. گویی او غرق در کار و از وجود ما بی خبر است.
این مطلب را می پسندید؟
(1)
(0)
تازه ترین مطالب مرتبط
نظرات بینندگان در مورد این مطلب